世人皆知顾恺之画绝，称他“顾虎头”，《洛神赋图》飘逸浪漫，《女史箴图》庄重典雅，皆名动千古。

        却很少有人知道，他还有一卷《斫琴图》——中国三千年琴史上唯一存世的斫琴主题古画。

        它不像一般画作追求诗情或教化，只是安静地，把魏晋时代匠人造琴的四个瞬间，凝于绢上。

琴如何从木与丝化作音声之器？

答案

就在这幅画的细节之中。

TIAN YIN

选材

老木清音，非朽不取

《斫琴图》最左，一人脚套红鞋护具，正持“斤”斫木。

        “斤”似斧而刃横，是古时粗平木工具，如今早已少见。他脚边木屑散落，仿佛能听见清冽的刨木声。下方蹲坐者持“鐁”，做更深层的平整——那是刨子出现前最常用的精细切削工具。

        顾恺之笔下的琴，已是“面底相合”的全箱式，与传世唐琴形制无异。

        面板多用桐木或杉木，谓之“阳木”，须松透清脆；底板则取梓木，称“阴木”，以坚实凝重为要。阴阳相合，琴才能出声如磬、余韵悠长。

而选材之要，首推“老而不朽”。

        画面中的木材，并非新伐之木，应是多年陈放、干透稳定的“琴坯料”。最好取自庙梁、古棺，经数十年风干，水分尽去，叩之清响，如石如玉。太朽则易裂，太新则声闷。“老而不朽”，才是良材。

TIAN YIN

琢削

心中有徽，指下有度

画面中部，是《斫琴图》人物最集中的场景：五位匠人，或坐或立，专注如禅。

        两位主匠身坐虎皮，周身散置斧、锯、凿、锉，是精细加工琴面琴底、制作岳山、龙龈、雁足等零件的阶段。

        值得注意的是，二人手中皆执笔——或为竹笔画线，或为毛笔定徽。

        右者袖卷半高，正屏息勾画琴面十三徽的位置。

        琴徽，是泛音之眼，音律所系。文人素爱以蚌壳为徽，取其素雅，亦因月光之下微光隐约，便于寻音。也有以金、玉、象牙为饰者，但徽必与琴面平齐，若凸起便是外行之误。

        顾恺之所处，是嵇康弹广陵散、王献之操《桃李》的时代。他虽未留名琴史，却深谙琴器之理。若非熟知音律，怎能将琢琴之慎、定徽之精，画得如此传神？

TIAN YIN

审音

琴未成而声已动

审音一幕，位于画面中右。

        一琴初成，岳山冠角俱在，漆色已备，唯缺徽位。

        一者环抱琴身，手指轻拨四徽之位，垂目倾听：对面长者凝神以待，二指微抬，似在指点高低。

        有人曾说，这琴身画弯了。其实，那或许是顾恺之有意描画琴的“低头”——琴面自三徽始微微弧形下延，便于按音出音。在平面之上表现三维弧度，极难。

        这一点“曲笔”，恰是他懂琴的证明。

        琴未张弦、未镶徽，却已可审音调声。匠人耳辨精微，手修虚实，这是斫琴中最需灵性与经验的环节。

TIAN YIN

造弦

冰弦如玉，造之不易

画面右上，一人独坐长席，指尖轻拨丝线，目垂神凝，如听天籁。

        他就是造弦人。

        宋以前，斫琴者多兼造弦，之后渐成二事。

        丝弦制作，是一门深奥手艺。须选上等白丝，以综计数，按弦位定丝数，再以胶、麦、蜡、桑白皮等物同煮，“不可太生，不可太熟”。

        火候差了一分，声便浊一分。

        其后反复绷晒、缠丝，才得“冰弦”如玉——色如冰透，声沉而韵长。《斫琴图》中，他轻拨未成的丝线，实则是在听其韧度与均匀。这是丝弦将成未成时最关键的一听。

TIAN YIN

一画千年，琴心未绝

        顾恺之没有描绘斫琴的全过程。他只是选了四个片刻：斫木、琢削、审音、造弦——然后不着痕迹地，将它们安放在同一时空里。仿佛所有匠人同时在工作，岁月在画中重叠。

        三千年斫琴史，变的是工具与流派，不变的是人对良材与妙音的执着。

而《斫琴图》

就像一扇微开的窗

让我们瞥见：

在离乱纷扰的魏晋

仍有人埋首木屑与丝缕间

以手、以耳、以心

将一块老木、一缕蚕丝

一步步，变成能诉尽人间清浊的——琴

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